Rokoko mimarisi (veya Geç Barok), 18. yüzyıl Paris’inde sanat ve dekorasyonu da kapsayan daha geniş bir estetik hareketin parçası olarak ortaya çıktı . Bu son derece süslü, teatral, abartılı tarz , Versay Sarayı ve XIV. Louis’nin sanatı neyin oluşturduğuna dair katı fikirleri gibi ikonik yapılarda örneklenen Barok mimarisinin katı sınırlarına bir tepki olarak geliştirildi.

Rokoko Mimarisi Nedir?

Geç Barok veya rocaille olarak da bilinen rokoko mimarisi, 18. yüzyılda Paris’te ortaya çıkan ve Fransa ve Avrupa’ya yayılan dekoratif, gösterişli, karmaşık ayrıntılı ve katmanlı bir mimari tarzıdır.

Rokoko, Neoklasik üslubun yerini alana kadar Fransa’da ve Avrupa’nın başka yerlerinde yayıldı .

Rokoko Mimarisinin Tarihi

Rokoko mimarisi, sanatı ve tasarımı, Versailles Sarayı gibi Barok mimarisine ve Sun King’in kendi kendini yücelten Fransız klasik sanatına bir tepki olarak Louis XIV’in ölümünden kısa bir süre sonra Paris’te doğdu. Bu yeni çağda Parisliler Versailles’den şehre döndüler ve evlerini daha özgür, daha neşeli bir ruhla yenilemeye başladılar.

Rokoko stili, özellikle konukları eğlendirmek için kullanılan salonları dekore ederken popülerdi ve kabaca 1723 ile 1759 arasında modanın zirvesi haline geldi. Oyuncu ve coşkulu Rokoko, zarif, pastel tonlu ve – Louis’nin saltanatının testosterona dayalı estetik egemenliğini kısmen dengelemek için klasik olarak kadınsı çekicilik olarak daha iyi ya da daha kötü düşünülmüştü.

Rokoko iç mekanlar, iç mimari, tasarım, mobilya ve sanatın tümü ortak özellikleri paylaşan son derece uyumluydu. Rokoko salonu, duvar uygulamaları, boyalı tavanlar, heykel, sanat ve dekoratif unsurların yüksek ruhlu, hafif ve köpüklü bir atmosfer yaratmak için çalıştığı kendi estetik evreniydi ve bu da onları eğlendirmek ve eğlenmek isteyen yüksek fikirli aristokratlar için mükemmel bir arka plan haline getiriyordu. misafirlerini etkilemek.

Rokoko tarzı, Fransa ve Avrupa’ya, Avusturya, Almanya, İtalya ve Rusya gibi ülkelere yayıldı. Büyük ölçüde Barok’un son hurrası olarak kabul edilen Rokoko’nun canlı ruhu sonunda öldü ve kesinlikle daha kısıtlı Neoklasik tarz tarafından takip edildi .

Rokoko Mimarisinin Temel Unsurları

• Son derece dekoratif, dekoratif ve teatral bir tarz olarak kabul edilir.
• S ve C’lerin şekline dayalı asimetrik formların yanı sıra eğrileri ve karşı eğrileri içeren dekoratif unsurları sıklıkla kullanır.
• Doğal dünyadan etkilenen dekoratif öğeler genellikle kabukların, çakıl taşlarının, çiçeklerin, kuşların, asmaların ve akantus gibi yaprakların görünümünü taklit eder.
• Dekorasyon ayrıca genellikle melekler, müzik aletleri ve pagodalar ve ejderhalar gibi klişeleşmiş Uzak Doğu görüntülerine dayanır, ancak Barok görüntülerden daha laik olma eğilimindedir.
• Rokoko iç mekanlar, freskler, yontulmuş pervazlar, parşömenler ve bol yaldız gibi dekoratif süslemelere sahiptir.
• Boyalı ve boyasız karışık ahşap türleri ve tonlarını özgürce kullanır
• Trompe-l’œilkullanımıyla bilinir, örneğin genellikle gökyüzüne benzeyecek şekilde boyanmış tavanlarda
• İç mekanlar, açık pembeler, sarılar ve maviler gibi renkleri içeren açık, pastel bir palete sahiptir.
• Bazı dekoratif öğeler, alan ve ışık algısını geliştirmek için aynalı cam içerir; kristal avizeler; yaldızlı duvar aplikleri; alçı süsler; ve fırın

Rokoko Mimari

Rokoko Mimarisinin Önemli Örnekleri

Hotel de Soubise, Paris, Fransa. Paris’in Marais semtindeki Ulusal Arşiv kompleksindeki Hotel de Soubise’nin iç mekanları gizli bir mücevherdir ve Fransa’nın en iyi Rokoko tarzı örneklerinden biridir. 1730’larda Germain Boffrand tarafından yeniden dekore edilen bu zarif odalar, zarif duvarlara, boyalı tavanlara ve oymalı, yaldızlı ve aynalı detaylara sahip oval şekilli salonlara sahip eski prens ve prens dairelerini içerir. 18. yüzyıl estetiğine sadık kalan bu nefes kesici odalar, Sofia Coppola’nın Marie Antoinette’in hayatını konu alan 2006 filminin çekim mekanları arasındaydı.

Salon de Monsieur le Prince, Chantilly, Fransa’da. Jean Aubert tarafından dekore edilen ve 1722’de tamamlanan Salon de Monsieur le Prince, Paris’in kuzeyinde, Chantilly’deki Petit Château’da, zarif Rokoko mimarisinin bir başka çarpıcı örneğidir.

Charlottenburg Sarayı, Berlin, Almanya. Prusya’daki ilk Kraliçe eşi Sophie Charlotte’un eski evi olan bu muhteşem saray, şehrin en büyük sarayıdır ve Rokoko tarzı, onu popüler bir turistik cazibe merkezi haline getirmeye yardımcı olur.

Amalienburg, Münih, Almanya. Münih’teki Nymphenburg Sarayı Parkı’ndaki Amalienburg av köşkü, 1734 ve 1739 yılları arasında François de Cuvilliés tarafından tasarlandı. Johann Baptist Zimmermann tarafından tasarlanan muhteşem Aynalar Salonu (üstteki fotoğraf) gibi odalarıyla Rokoko tarzının muhteşem bir örneğidir.

Benzer yazılar okumak için buraya tıklayınız.

Tanrı’nın mimarı

Barselona gezi rehberine başlayalım. Barselona, ​​dünya çapında ünlü Katalan mimar Antonio Gaudi’nin evi olarak bilinir. Gaudi’nin tasarımları İspanyol mimarisi üzerinde derin bir etkiye sahipti ve modern Barselona kentinde derin bir iz bıraktı. Detaylara olağanüstü bir ilgisi vardı ve seramik, vitray ve marangozluk gibi el sanatlarını mimarisine entegre etti. Tasarımlarının ayrıntılı planlarını nadiren çizer, bunun yerine üç boyutlu modeller yapmayı tercih ederdi. Son derece dindar bir adam olan Katolik imgeler, çalışmaları boyunca ona ‘Tanrı’nın mimarı’ takma adını kazandırır. Şaşırtıcı bir şekilde, eserlerinden yedi tanesi UNESCO tarafından Dünya Mirası Listesi ilan edildi.

Sagrada Familia

Muhteşem Sagrada Familia

Gaudi’nin eserlerinden en ünlüsü hala bitmemiş olan Sagrada Familia’dır. Yapı, hala tüm İspanya’da en çok ziyaret edilen anıttır. Bir sanat eleştirmeni, ‘sanat tarihinde buna benzer bir yapı inşa eden bir kilise bulmak imkansızdır’ diye yazdı. Tarzına bazen ‘geç Gotik’ veya ‘Katalan Modernisti’ denir. Anıtsal boyutta, en çarpıcı özellikleri bir dizi yüksek kule. Bittiğinde, Gaudi’nin yarattığı eserin Tanrı’nınkini aşmaması gerektiğine inandığı için, Barselona’nın Monjucic Tepesi’nden sadece bir metre daha kısa olacak.

Muhteşem Sagrada Familia

Diğer Gaudi Başyapıtları

Gaudi’nin tüm binalarını inceleyerek günler geçirebilirsiniz, ancak bazen ‘taş ocağı’ olarak da anılan, 1906-1912 yılları arasında inşa edilmiş kaba yontulmuş modernist bir bina olan Casa Mila’yı kaçırmadığınızdan emin olun. Barselona’nın merkezinin yakınında bir tadilat olan Casa Batllo var. içgüdüsel, iskelet hissi veren mevcut bir evin. Cephe renkli bir kırık seramik mozaik ile dekore edilmiştir ve çatı bir ejderhayı andırmaktadır. Son olarak, Gaudi’nin natüralist döneminde tasarladığı, dünya mirası listesinde yer alan halka açık bahçeler ve mimarlık park sistemi olan Park Guell’e göz atın.

Barselona Katedrali

Barcelona kalbindeki bu muhteşem gotik katedral 13 arasında inşa edilmiştir ^th ve 15 ^inci yüzyıllarda. Resmen Kutsal Haç Katedrali ve Aziz Eulalia olarak bilinen, adını Barselona’nın koruyucu azizinden almıştır. Barselona başpiskoposunun merkezidir ve 1571’de Lepanto savaşından kalma olduğu söylenen bir haç içerir. Aşağıdaki meydandan 90 metreden fazla yüksekte gözlerinizi (veya dürbünlerinizi) gargoyles ve diğerleri için soyun. çatıyı süsleyen efsanevi hayvanlar.

Barselona Katedrali

Monjuic Kalesi

Barcelona’nın ikonik Montjuic Tepesi’nin tepesinde oturan Castell de Montjuic tarihleri 17 geri ^inci bölge askeri amaçlarla kullanılması durumunda yüzyıl. Katalan İsyanı sırasında yerel halk, bu kaleyi İspanyol kraliyetine karşı operasyonları için bir üs olarak kullandı ve bu çatışma sırasında önemli bir askeri zaferin yeri oldu. Bu nedenle, şiddetle bağımsız Katalanlar için özel bir öneme sahiptir. Bugün müze popüler bir cazibe merkezidir ve tüm yıl boyunca bir sergi programı yürütmektedir.

Aşağıdaki şehirle birlikte Monjiuc Kalesi üzerinde dalgalanan Katalan bayrağı

Gotik Bölge

Gotik Mahalle veya Barri Gotik, Barselona’nın eski şehrinin merkezidir ve bir Roma duvarının kalıntılarını ve bir dizi ortaçağ simge yapısını içerir. Bölgenin günümüzdeki görünümünün çoğu, Gotik canlanmanın tüm hızıyla devam ettiği 19. ve 20. yüzyıllardan kalmadır. Çeyrek içinde, İspanya’nın en eski sinagoguna sahip olan Yahudi Mahallesi bulunmaktadır. 7. yüzyılın sonunda, Barselona’daki Yahudiler, Gotik Mahallesi’nin ortasında bulunan ve ‘El Call’ olarak bilinen şehrin bu küçük bölümüne kapatıldı. Mahalle sakinleri, sınırlarının dışına genişleme yeteneği olmadan caddelere inşa edildi, yani alan sıkışık sokaklar ve geçitlerle dolu. İlçenin merkezinde, 5. yüzyıldan beri var olduğu düşünülen İspanya’nın en eski sinagogu olan Sinogoga Major de Barcelona var.

Ayrıca Gotik Mahalle’nin içinde 15. yüzyıl Santa Maria del Pi Bazilikası bulunmaktadır; Barselona Başpiskoposu’nun oturduğu Barselona Katedrali; Barselona Tarih Müzesi; ve Katalan Gotik‘in olağanüstü bir örneği olan Basilica Santa Maria Del Mar.

Barselona Gotik Bölge

Arc de Triomf

Paris’in üzerinden geçin – bu, muzaffer bir sivil mimari: İspanyol tarzı. 1888 yılında Barselona Dünya Fuarı’nın ana giriş kapısı olarak inşa edilen Arc de Triomf, güzel Neo-Mudejar detaylarına sahip görkemli bir kırmızı tuğla kemerdir. Merkezdeki heykel, ‘Barcelona rep les nacions’ gravürünü içerir (Barselona ulusları karşılar).

Arc de Triomf

Columbus Anıtı

Bu 60 metre yüksekliğindeki anıt, 1888 Dünya Fuarı için de inşa edildi ve Kristof Kolomb’un Amerika’ya yaptığı ünlü ilk yolculuğunun anısına yapıldı. Heykel, Barselona’nın merkezi arterlerinden biri olan La Rambla’nın ucundaki 40 metre yüksekliğindeki Korinth sütununun üzerinde oturuyor.

Yahudi muhiti

7 sonunda ^inci yüzyılda, Barcelona’nın Yahudiler ‘El Çağrısı’ olarak bilinen ve Gotik ortasında bulunan kent, bu küçük bölümünün içine alındı. Mahalle sakinleri, sınırlarının dışına genişleme yeteneği olmadan caddelere inşa edildi, yani alan sıkışık sokaklar ve geçitlerle dolu. İlçenin merkezinde, ^5. yüzyıldan beri var olduğu düşünülen, İspanya’nın en eski sinagogu olan Sinogoga Major de Barcelona bulunmaktadır .

Katalan Yemek ve Yemekleri

Katalan mutfağı, paella gibi tanıdık yemeklerden allioli ve escalivada gibi daha egzotik yemeklere kadar, duyular için bir zevktir. Katalan mutfağı oldukça çeşitlidir. Örneğin, iç kesimlerde birçok domuz eti yoğun yemek pişirilirken, kıyıda birçok yemek balıkla yapılır. Katalan yemeklerinin çoğu Akdeniz malzemelerine dayanmaktadır: domates, patlıcan ve kırmızı biber gibi taze sebzeler; ekmek ve makarna; zeytinyağları, baklagiller ve mantarlar. Pek çok yemek tatlı ve tuzluları karıştırır ve çoğu botifarra olarak bilinen bir tür sosisine dayalı soslarla yapılır .

Barselona birçok dünyaca ünlü restoran ve şefe ev sahipliği yapmaktadır. Dünyanın en iyi 50 restoranından üçü Katalan bölgesinde (El Celler de Can Roca, Disfrutar ve Tickets). Şehirde tek bir geziyle alabileceğinizden daha fazla Michelin yıldızlı restoran var !

Deniz ürünlü pilav

Plaça de Catalunya

Placa de Catalunya, Barselona’nın kent merkezidir. Şehrin ana caddelerinin ve caddelerinin çoğu, yaklaşık 50.000 metrekarelik bir alanı kaplayan Placa’da buluşuyor. Neo-Klasisizm ve çeşitli avangart akımları temsil eden çeşmeleri ve heykelleri ile ünlüdür.

Placa de Catalunya sınırlarındaki Çeşmeler

Parc de la Ciutadella

1877’de oluşturulan ‘Kale Parkı’, eski şehrin kuzeydoğu ucunda yer almaktadır. 70 dönümlük alanda Barselona hayvanat bahçesi, Katalan Parlamentosu, bir göl, birçok müze ve Gaudi’nin katkıda bulunduğu ilk eserlerden biri olduğu düşünülen büyük bir çeşme var.

Placa d’Espanya

Bu meydan, Barselona’nın önemli sivil meydanlarından ikincisidir. Popüler Venedik Kuleleri, iki 47 metre yüksekliğinde taş ve kırmızı tuğlalı yapı, Venedik’teki San Marco Bazilikası’nın çan kulesini örnek alıyor. Şehrin sergi bölgesinin girişini işaretlerler. Her kulenin iç merdivenleri ve artık halka açık değil. Place d’Espanya’nın merkezindeki muhteşem çeşme, Gaudi’nin arkadaşlarından Josep Maria Jujol tarafından tasarlandı.

Placa d’Espanya

Nou Camp

Futbol (futbol) Katalan kültürü ve tarihinde merkezi bir yere sahiptir ve dünyaca ünlü futbol takımı büyük bir yerel gurur kaynağıdır. İspanya’nın diğer süper kulübü Real Madrid ile rekabeti, kökenleri İspanyol iç savaşına dayanıyor ve bugüne kadar siyasi olarak suçlanıyor. 99.000 kapasiteli Camp Nou, Avrupa’nın en büyük stadyumudur. Maça gidemezseniz, Camp Nou turunu mutlaka deneyin ve çok popüler FC Barcelona müzesine göz atın. Spor severler, daha sonra İspanyol spor yöneticisi Juan Antonio Samaranch‘ın adını taşıyan Montjuic Hill’deki Olimpiyat ve Spor Müzesi’ni de ziyaret etmelidir.

Avrupa’nın en büyük stadyumu Camp Nou

Barselona Gezi Rehberine Ek

Zaragoza

İspanya’nın beşinci en büyük şehri, tüm ülkedeki en iyi tapas ve bar sahnelerinden bazılarına ve en iyi mimarilere sahiptir. Basilica del Pilar’ın muhteşem kubbeleri, Rio Ebro nehrinin mavi sularının üzerinde görkemli bir şekilde oturuyor. Tarihte Meryem Ana’ya ithaf edilen ilk kilise olduğu biliniyor. Museo Goya, son derece etkili yerel ressam Francisco de Goya’nın 1746’da yakın bir zamanda doğmuş olan devasa bir sanat koleksiyonunu içerir.

Basilica del Pilar, Zaragoza

Montserrat Bazilikası

Santa Maria de Monserrat, Barselona’nın 48 km batısında, Monserrat dağının üst yamaçlarında yer alan bir Benedictine Manastırıdır. ^11. yüzyılda kurulmuş, 70’in üzerinde keşiş barındıran, hala işleyen bir kurumdur. Monserrat ‘kutsal dağ’ anlamına gelir ve Barselona’nın en önemli dini inzivalarından biridir. Katalanlar, hayatlarında en az bir kez dağın tepelerinden güneşin doğuşunu izlemek için zirveye bir gece yürüyüşü yapacaklar. Manastır ayrıca Picasso, Dali, Renoir, Monet ve Degas gibi sanatçıların eserlerinin sergilendiği bir müze içermektedir.

Montserrat

Taragona ve Sitges

Taragona, Katalan sahilinde, plajları ve Roma tarihi ile ünlü bir liman kentidir. MÖ ^5. yüzyılda kurulmuş ve daha sonra Romalılar tarafından güçlendirilerek genişletilmiştir. Tarraco’nun Roma kalıntıları, UNESCO Dünya Mirası Listesi’ndedir. Sitede Roma surları, bir kale, bir amfitiyatro ve bir Nekropolis bulunmaktadır. Ayrıca 12. yüzyıldan kalma Roma-Gotik Tarragona Katedrali’ni de ^{görmeyi unutmayın} .

Sitges, Barselona’nın sadece 35 km güneyinde ve plajlar, restoranlar, gece hayatı ve tarihi yerlerle dolu bir başka Katalan şehridir. Şehir, fantezi ve korku filmlerinde uzmanlaşmış dünyaca ünlü Sitges Film Festivali’ne ev sahipliği yapıyor. Şubat ve Mart ayları arasında şehir, halk dansları, yerel yemekler ve bir ‘Debauchery Parade’ içeren ‘Carnestoltes’ adlı bir festivale ev sahipliği yapıyor.

Taragona ve Sitges

Andorra

İspanya-Fransa sınırının yüksek Pireneler dağlarında bulunan bu küçük prenslik, kış sporları ve muhteşem yaz yürüyüşleri için bir mekandır. Andorra’nın buzul vadileri bir başka UNESCO Dünya Mirası Alanıdır. Andorra la vella şehri, eski Arnavut kaldırımlı sokakları ve taş evleriyle karakterizedir. Şehirdeki bazı yapıların ^geçmişi 9. yüzyıla kadar uzanıyor .

Andorra la Vella’daki Sant Esteve

Girona

14 ^inci Girona yüzyıl ortaçağ kalesi şehir Kuzey Katalonya’da büyüğüdür ve tüm bölgenin en çekici biri. Onyar Nehri tarafından kesilmiş, sağ kıyıda dar yürüyüş yolları ve Arnavut kaldırımlı sokakları ile karakterize eski şehri bulacaksınız. Girona’nın kendisi oldukça küçüktür ve bir ziyaretçi, şehrin ortaçağ bölümlerinin bir turunu iki saatin altında tamamlayabilir. Muhteşem Girona Katedrali, Game of Thrones televizyon dizisinin ünlü bir bölümünde bile yer aldı!

Girona

” Barselona Gezi Rehberi ” benzeri yazılar okumak için buraya tıklayınız.

Dünyamızın yörüngesinde yaklaşık 3.000 operasyonel uzay aracı var. Daha ucuz malzemeler ve daha küçük uydular sayesinde bu sayı sürekli artıyor .

Yörüngede bu kadar çok uydunun olması, uzay çöpleri ve gece gökyüzüne bakışımızı değiştirmeleri gibi sorunlar yaratabilir . Ancak uydular hayati bir hizmet sağlar.

Birçok kişi, gezinmemize yardımcı olan GPS’e aşinadır. Bazıları uyduların hava tahminlerimiz için çok önemli veriler sağladığını biliyor olabilir. Ancak uydular hayatımızı birçok farklı şekilde etkiler ve bunlardan bazıları sizi şaşırtabilir.

1. Uyduların Dünyaya Faydalarından Kolay Para Harcamak

Sabah kahvenizi ister temassız ödeme, Google Pay ile, ister ATM’den nakit çekerek ödeyin, uydular olmadan hiçbiri mümkün olmazdı. Aslında, milyonlarca sterlinlik borsa işlemlerinden aylık Netflix aboneliğinize kadar tüm finansal işlemler, güvenlik için uydu konumu ve zamanlama hizmetlerine dayanır .

Küresel navigasyon uydu sistemleri , Dünya yüzeyinin yaklaşık 20.000 km üzerinde yörüngede dolaşır ve telefonlarla ve bilgisayarlarla sürekli olarak iletişim kurarak onlara tam olarak nerede olduklarını ve saatin kaç olduğunu söyler. Bir ABD sistemi olan GPS, bunların en bilinenidir ancak Avrupa’nın Galileo ve Rus GLONASS sistemleri benzer hizmetler sunmaktadır.

Mali işlemlerin senkronize bir şekilde gerçekleşmesini sağlamak için bu kesin zamanlamaya güveniyoruz. Zamanlamalarımızı yanlış yaparsak, para bir kişinin hesabına diğerinden ayrılmadan önce gelmiş gibi görünebilir. Bu, fiyatların birkaç saniye içinde çarpıcı biçimde dalgalanabildiği borsa ticareti için özellikle sorunludur, ancak aynı zamanda dünya çapındaki finans kurumları için bir güvenlik gereksinimidir.

2. Uydularla Kayıpları Bulmak

Birçok insan, orman yangınları ve tropikal fırtınalar gibi doğal afetlerin iklim değişikliği nedeniyle daha sık ve daha yıkıcı hale geldiğini duymuş olacak . Neyse ki, uydular bu felaketleri izlemek, davranışlarını incelemek ve hatta müdahale ve yardım çabalarımızı desteklemek için bir yol sağlıyor.

Bir Alman şirketi olan OroraTech, yangın salgınlarını meydana gelir gelmez tespit etmek için bir dizi uzay aracından alınan verileri kullanıyor. Göründükleri anda sıcak noktaları belirlemek için kızılötesi görüntüleri, yangının yolunu tahmin etmek için rüzgar ölçümlerini ve itfaiyecilerin tepkilerini planlamalarına yardımcı olmak için arazi ve bitki örtüsü haritalarını kullanırlar.

Uydulardan gelen veriler ayrıca tropikal fırtınaları izlemek, yollarını tahmin etmek ve toplulukların beklenen etkiye hazırlanmalarına yardımcı olmak için kullanıldı.

Tüm bu çabalar takdire şayan olsa da, böylesine şiddetli bir küresel zorluk için koordineli bir küresel tepkiye ihtiyacımız var. 2000 yılında, 17 ülke acil durumlarda uydu verilerini özgürce paylaşmayı kabul etti. Bugüne kadar, 60’tan fazla uydudan alınan verilere dayanarak, 126 ülkede afet müdahale çabalarını desteklemek için bu şartın neredeyse 700 kullanımı olmuştur.

3. Doğru Olanı bulmak için ayağa kalkmak

Uydular, hiçbir ülke veya birimin kendi uzay bölgesi gibi hak iddia edemeyeceği bir “kimsenin olmadığı topraklarda” çalışır . Bu nedenle uydular, başka bir ülkenin hava sahasına girmek için izne ihtiyaç duyan uçak veya insansız hava araçlarının aksine, Dünya’nın herhangi bir yerinde görüntüleyebilir.

Çoğu uydu, Dünya’ya yakın, başımızın sadece 300km ila 1000km üzerinde çalışır ve Dünya’nın etrafında tam bir yörüngeyi tamamlamak sadece 90 dakika sürer. Dünya uzay aracının altında dönerken, her yörünge, Dünya’nın yeni alanlarını ortaya çıkarır.

Yukarıdan neredeyse 3000 uydu ile, gökyüzündeki tüm gözlerden saklanmak çok zor. Bu nedenle uydu verileri aktivistler, gazeteciler ve araştırmacılar için hayati bir kaynak haline geldi. Bu adrese yerel toplulukların yetki verdi yasadışı ormanların yok edilmesini , etkin savaş suçlularının yargılanmasını ve ortaya çıkarılan hükümet imalatlar böyle Malezya Havayolları MH17 aşağı çekim olarak.

4. Korsanları Durdurmak

Belli bir boyutun üzerindeki tüm gemilerin her dakika pozisyonlarını yayınlamaları gerekmektedir. Kıyıya yakın yerlerde, bu sinyaller kara antenleriyle tespit edilebilir, ancak gemiler denizdeyken bu sinyaller yalnızca uydular ve tabii ki yakındaki diğer gemiler tarafından alınabilir.

Korsanlar, yasadışı balıkçılar ve hiç yararı olmayan diğerleri genellikle bir işaret taşımazlar veya tespit edilmekten kaçınmak için onu kapatırlar. Neyse ki, yüksek çözünürlüklü uydu görüntüleri , sentetik açıklıklı radar adı verilen bir teknik kullanarak, denizi çevreleyen karanlık denizde tekneleri seçebilir .

Görülen gemilerin konumlarını tespit edilen işaretçilerin konumlarıyla karşılaştırarak, “karanlık” olan gemileri belirleyebilir ve yetkilileri şüpheli bir şey olduğu konusunda uyarabiliriz.

5. Nesli Tükenmekte Olan Türleri Tespit Etmek

Tahmin edebileceğiniz gibi, hayvanları saymak zor bir iştir, uzak, ulaşılması zor yerlerde yaşayan hayvanlar tarafından daha da zorlaştırılmıştır. Bu zorluğun üstesinden gelmek için, buzdaki guano (kuş pisliği) miktarını ölçerek penguen kolonilerinin boyutunu tahmin etmek için uydu görüntüleri kullanıldı .

Son zamanlarda, son derece yüksek çözünürlüklü uydu verilerini kullanarak, bilim adamları , uzaydan alınan görüntülerde balinalar ve filler gibi hayvanları tek tek belirleyip sayabildiler . Kayıp bir köpeğin izini sürmekten çok uzak, ancak nesli tükenmekte olan hayvan türlerini kaçak avlanma, insan istilası ve habitat tahribatı yoluyla yok olmaktan korumaya çalışan koruma uzmanları için inanılmaz bir araçtır.

6. Hayatı Aramak

Dünyamızın etrafında dönen uyduların hepsi aşağıya bakmıyor – bazıları derin uzaya bakıyor. Dünyada gökyüzümüzü incelemek için kullanılan çok sayıda teleskop var, ancak bu teleskopları yörüngeye göndererek Dünya atmosferine bakmaktan kaçınabilir ve bize ötesindeki kozmosun daha net bir görüntüsünü verebiliriz.

Bu net görüş, güneş sistemimizin ötesindeki diğer yıldızların yörüngesinde dönen gezegenler olan dış gezegen arayışımızda özellikle önemlidir. Yıldızların aksine, gezegenler kendi ışık kaynaklarını yaymazlar, bu yüzden onları, yörüngede olduğu yıldızın önünden geçerken oluşan yıldız ışığında meydana gelen küçük düşüşü ölçerek tespit ederiz.

Umut, bu gezegenlerden bazılarının kendi Dünyamız gibi olması ve dünya dışı yaşama ev sahipliği yapabilmesidir. 2019’da başlatılan bir Avrupa Uzay Ajansı misyonu olan Cheops, tespit edilen ilk uzak dünyaları hakkında bilgileri geri göndermeye başladı . Uzun bir atış gibi görünebilir, ancak bir gün bu görevler, orada kimse olup olmadığı konusundaki eski soruyu cevaplayabilir.

“Uyduların Görevleri” benzeri yazılar okumak için buraya tıklayınız.

Genellikle oval ve dinamik temelli karmaşık mimari plan şekilleri hareket ve duygusallık hissini artırmak için alanların zıtlığı ve iç içe geçmesi tercih edildi. Diğer karakteristik özellikler arasında ihtişam, drama ve kontrast (özellikle ışıklandırmada), kıvrımlılık ve genellikle baş döndürücü bir dizi zengin yüzey işlemleri, bükme elemanları ve yaldızlı heykel sayılabilir. -Barok mimarlar genellikle peyzaj tasarımını planlarına dahil ettiler ve İtalya’nın birçok büyük bahçesinin, plazasının ve avlularının çoğundan sorumluydular.- Mimarlar titizlikle parlak renkler ve canlı boyanmış tavanlar uyguladılar.

Barok Mimari Peyzaj Tasarım Örneği

İtalya’daki seçkin uygulayıcılar arasında Gian Lorenzo Bernini , Carlo Maderno , Francesco Borromini ve Guarino Guarini vardı . Klasik unsurlar Fransa‘daki Barok mimariyi bastırdı. Orta Avrupa’da Barok geç geldi, ancak Avusturyalı Johann Bernhard Fischer von Erlach gibi mimarların eserlerinde gelişti. İngiltere’deki etkisi Christopher Wren’in eserlerinde görülebilir.

Geç Barok tarzı genellikle Rokoko veya İspanya ve İspanyol Amerika’da Churrigueresque olarak anılır.

Barok Mimarisi Nedir?

Barok mimari, 17. yüzyılın başlarında, doğrudan Rönesans‘ın ardından Roma’da gelişti ve Avrupa’nın diğer kalanına ve nihayetinde ABD’ye açılan oldukça gösterişli bir strüktür, dizayn ve sanat üsluptur. Son derece detaylı biçimler, mermerler, büyük ölçekli dekorasyon ve parlak renkler kullanılır. Katolik Barok’un abartılı tarzı, protestan kiliselerinin sert ve mütevazı tarzıyla çarpıcı bir tezat oluşturur. Barok üslup, Roma Katolik Kilisesi’nin görkemini simgeliyordu.

Barok Mimarisi Tarihi

Barok Mimarisi İtalya’da Başladı.

Genel olarak, Barok mimarisi, 16. yüzyılda başlayan çalkantılı bir döneme yanıt olarak gelişti. İktidardakiler, mimariyi ve sanatı güç, zenginlik ve şöhret sergilemenin bir yolu olarak kullanmak istediler. Bu, hiçbir yerde Katolik Kilisesi’nin Protestan Reformuna verdiği tepkiden daha belirgin değildir .

Bu süre zarfında, dini liderler ünlü hale gelen kültür ve sanat biçimlerini etkileyebilirlerdi. Katolik Kilisesi için bu etkiyi korumanın en önemli yolu, görkemli kiliseler ve katedraller üretmekti.

Görevlendirilen sanatçılar ve mimarlar, Rönesans‘ın güzellik ve gerçekçilik kavramlarını yeniden canlandırmaya başladı, ancak bu sefer daha da süslü ve abartılı bir şekilde. Barok dönemde sanatçılar, duygu ve sadakati uyandırmayı amaçlayan birkaç yeni teknik geliştirdiler.

Barok Mimarisi Daha Sonra Avrupa ve Güney Amerika’ya Yayıldı.

Papa ve diğer Katolik hükümdarlar inşa etmeye başladıktan sonra, stil, kolonizasyon nedeniyle hızla Avrupa’ya ve Güney Amerika’ya yayıldı. Kuzey Amerika’da barok eksiktir çünkü o zamanlar kıta henüz sömürgeleştiriliyordu.

Barok mimarinin ülkeye bağlı olarak ince farklılıkları vardır. Barok tarzı popüler hale geldikçe, mekanlar gündemlerine ve yaşam tarzlarına uyacak şekilde temel özellikleri değiştirdi. Çoğu durumda, binalar yoğun bir şekilde dekore edilmiştir ve sıra dışı ve hatta bitmemiş gibi görünen unsurlar içerir.

Barok’un iki ünlü örneği, Santa Susanna kilisesi ve İtalya’daki Caserta Sarayı’dır.

Barok Mimarisinin Özellikleri

• Büyük kubbeler veya kubbeler. Bu kubbeler genellikle bir yapının merkezinde konumlandırılmıştır.
• Ayrıntılı motifler ve süslemeler. Detaylar inanılmaz derecede karmaşık, bu da mekânın savurganlığına ve kutsallığına katkıda bulunuyor.
• İçte ve dışta yaldızlı heykeller olur. Heykeller alçı veya mermerden yapılmıştır ve yüksek tezatlı renkler ve dokular içermektedir.
• Dikkat çekici özellikler. Bunlar arasında kavisli duvarlar, boyalı tavanlar, tonozlu tavanlar, sütunlar, heykeller, kemerler, nişler, çeşmeler, kayma, kırık alınlıklar vb. Olabilir. Bu öğelerin çoğu, dinamizm olarak bilinen bir hareket hissi verir.
• Çift eğimli tavan arası çatı vardır. Bu çatı kaplama elemanı, Fransız Barok mimarisinin önemli bir özelliğidir ve birçok şato veya kır konağına dâhil edilmiştir.
• Parçalanmış veya kasıtlı olarak eksik öğeler.

Barok Mimarisi Önemli Yapılar

• Paul Katedrali , Londra.
  

  St. Paul Katedrali

• Kışlık Saray, St. Petersburg.
  

  Kışlık Sarayı Panaroma

• Karlskirche, Viyana.
  

  Karlskirche

• Versay Sarayı, Versailles.
  

  Versay Sarayı

• Les Invalides, Paris.
  

  Les Invalides

• Aziz Petrus Meydanı, Vatikan Şehri.
  

  Aziz Petrus Meydanı

• San Carlo alle Quattro Fontane, Roma.
  

  San Carlo alle Quattro Fontane

• John’s Co- Cathedral, Valletta, Malta.
  

  John’s Co- Cathedral

Barok Mimarisinin Öncüleri

Michelangelo‘nun geç Roma binaları, özellikle Aziz Petrus Bazilikası , barok mimarinin öncüleri olarak kabul edilebilir, çünkü ikincisinin tasarımı daha önce bilinmeyen muazzam bir bütünlüğü sağladı. Öğrencisi Giacomo della Porta, bu çalışmaya Roma’da, özellikle Carlo Maderno’nun erken barok döneminin en önemli kilise cephesi olan Santa Susanna’ya giden Cizvit kilisesi Il Gesu’nun cephesinde devam etti. On yedinci yüzyılda barok tarz, özellikle Cizvitler tarafından teşvik edildiği Avrupa ve Latin Amerika’ya yayıldı.

• Barok, Rönesans mimarisi ile bazı örtüşmeleri vardır.
• Barok sanatçılar ve mimarlar ışığın ustalarıydı.
• Barok ve sömürgecilik yakından bağlantılıdır.
• Barok’un farklı tarzları ve dönemleri vardır.
• Barok kelimesi kusurlu inci anlamına gelir.

Başlangıçta kolaydı. Baskı yoktu. Dışarıdan gözler yoktu. Hiçbir beklenti yoktu.

Yazmaya başladığımda, ilk makalemi yayınlamadan önce bir yıldan fazla bir süre özel bir belgede yazdım. Yazmak istediğim şey hakkında yazdım. Yazdım çünkü düşüncelerimi aşağı çekmek istedim. Yazdım çünkü yazmaya ihtiyacım olduğunu hissettim.

Çalışmalarımı herkese açık olarak paylaştıktan birkaç ay sonra işler değişmeye başladı.

Bir izleyici geliştirdikçe, çalışmalarımı değerlendirmeye başladığımı fark ettim. Başlangıçta fikirlerimi kağıda döktüğüm için mutluydum, ama şimdi onların “iyi” fikirler olması gerektiğini hissettim. Yeni makalelerimi en popüler makalelerimle karşılaştırmaya başladım. Yazdığım her şeyi kendi iç standardım olan iyi ve kötüye göre sürekli ölçüyordum – bunun ne anlama geldiğini tam olarak bilmesem bile.

Neyse ki, kendimi yargılamaktan alıkoydum. Bunun, bir şeyleri tutarlı bir şekilde yaratan herkes için yaratıcı sürecin bir parçası olduğunu düşündüm . Kendi kendini yargılamak ve kendinden şüphe duymanın, yolculuğa devam etmek ve daha iyi işler yaratmak için ödemem gereken bir bedel olduğunu söyledim.

Bir bakıma bu doğru. Herkes kendini yargılamakla ilgilenir – sanatçılar, yaratıcılar, girişimciler, sporcular, ebeveynler. Ama bir bakıma yanılmışım. Kendini yargılamak, daha iyi olmak için ödemeniz gereken bir maliyet değildir. Neden hakkında konuşalım.

Tenisin İç Oyunu

Bir süredir okuma listemde olan bir kitabı okumayı yeni bitirdim, Timothy Gallwey’den The Inner Game of Tennis ( sesli kitap ). Hayat hakkında bir kitap, sadece tenis değil.

Özellikle, Gallwey’den yazdığım ilk aylar ve kendimden şüphe duymama ara verip yeniden düşünmeme neden olan bir alıntı vardı.

“Toprağa bir gül tohumu ektiğimizde, küçük olduğunu fark ederiz, ancak onu” köksüz ve sapsız “diye eleştirmeyiz. Ona tohum muamelesi yaparak tohumun gerektirdiği su ve besini veririz. Yeryüzünden ilk fırladığında, onu olgunlaşmamış ve az gelişmiş olarak kınamayız; ne de tomurcukları göründüklerinde açık olmadıkları için eleştirmiyoruz. Meydana gelen süreç karşısında merakla duruyoruz ve bitkiye gelişiminin her aşamasında ihtiyaç duyduğu özeni gösteriyoruz. Gül, tohum olduğu andan öldüğü zamana kadar bir güldür. İçinde her zaman tüm potansiyelini barındırır. Sürekli değişim sürecinde görünüyor; yine de her durumda, her an, olduğu gibi tamamen iyidir. “

– Timothy Gallwey

Hırs ve memnuniyet birbirine zıt değildir, ancak çoğu zaman uyumsuz olduklarını düşünme hatasını yaparız. Bir yandan uzmanlar bize, sonuçlarına bakmaksızın dikkatli olmamız, şimdiye odaklanmamız ve hayatlarımızdan memnun olmamız gerektiğini söylüyor. Öte yandan, koçlar ve şampiyonlar bize başarılı insanların herkesten daha fazla çalıştığını, asla tatmin olmamamız gerektiğini ve kayıtsızlığın istenmeyen bir şey olduğunu söylüyor.

Ancak gül tohumu hem memnun hem de hırslıdır.

Gallwey’in dediği gibi, hiçbir noktada gül tohumunun mevcut durumundan memnun değiliz. Her an mükemmel bir şekilde tamam. Yine de inanılmaz derecede hırslı. Gül tohumu büyümeyi asla bırakmaz. Sürekli olarak bir sonraki seviyeye geçme arayışı içindedir. Her gün ilerliyor ve yine de her gün olması gerektiği gibi.

Başarı İçin Kendini Yargılamak Gerekir mi?

Başarı için kendini yargılamak ve muhakeme gerekli mi? Daha iyi olma dürtüsünü keşfetmek için çalışmanızdan mutsuz olmanız gerekiyor mu? Kendimizi yargılamak bizi daha iyi yapar mı?

Ben öyle olduğunu sanmıyorum.

• Kasıtlı uygulama, sizi daha iyi yapan şeydir .
• Tekrarlarınızı ortaya koymak sizi daha iyi yapan şeydir .
• Can sıkıntısına aşık olmak sizi daha iyi yapan şeydir .

Elbette bu görevlerin söylenmesi yapmaktan daha kolay. Kendimi işimi değerlendirme tuzağına düştüğümde bulduğumda, işte kendimi tekrar yoluna çekmek için kullandığım bir strateji: Her sonucun sadece tekrarlar yelpazesi boyunca bir nokta olduğunu hatırlamaya çalışıyorum.

İşte birkaç örnek…

Yazma: Bu durumda, tekrarlar “yayınlanan makale sayısı” olabilir

• A Noktası ilk 1000 okuyucunuzu alıyor.
• B noktası bir kitap anlaşması yapıyor.
• C Noktası, işiniz hakkında uluslararası düzeyde konuşuyor.

Girişimcilik: Bu durumda, tekrarlar “faaliyette geçen yıllar” veya “satış aramalarının sayısı” olabilir

• A Noktası 10.000 $ kazanıyor.
• B noktası 100.000 dolar kazanıyor.
• C noktası 1.000.000 dolar kazanıyor.

Halter: Bu durumda, tekrarlar kelimenin tam anlamıyla “çömelme tekrarları” veya “sprint sayısı” olabilir.

• A noktası 100 pound çömeliyor.
• B noktası 300 pound çömeliyor.
• C noktası 500 pound çömeliyor.

Fotoğrafçılık: Bu durumda, tekrarlar “çekilen fotoğraf sayısı” veya “aranan galeri sayısı” olabilir

• A Noktası, ilk baskınızı satmaktır.
• B Noktası, işinizden tam zamanlı bir yaşam kazanıyor.
• C Noktası, çalışmalarınızı ilk galerinizde gösteriyor.

Elde edebileceğiniz her sonuç, sadece tekrarlar ve zaman yelpazesi boyunca bir noktadır. Belirli bir hedef için koymanız gereken tekrar sayısı, koşullarınıza, deneyimlerinize, eğitiminize ve diğer birçok faktöre bağlıdır. Herkesin tekrar etme yelpazesi benzersizdir: Sizin spektrumunuz benimkinden farklıdır.

Farkına varmak önemlidir, çünkü sadece A Noktasındasın ve başka biri C Noktasında olduğu için bu kötü iş yaptığın anlamına gelmez. Aslında kötü iş ya da iyi iş yoktur. Tıpkı kötü gül fidanı olan gül tohumu diye bir şeyin olmaması gibi. Sadece zaman noktaları ve tamamlanan tekrarlar var.

Kendinizi iyi ya da kötü olarak tanımlama arzusunu bırakın. Herhangi bir sonuca olan eki serbest bırakın. Henüz belirli bir noktaya gelmediyseniz, bu yüzden kendini yargılamak bir gereklilik değil. Zamanın daha hızlı ilerlemesini sağlayamazsınız ve bugünden önce yaptığınız tekrarların sayısını değiştiremezsiniz. Kontrol edebileceğiniz tek şey bir sonraki tekrar.

“Kendini Yargılamak” benzeri yazıları okumak için buraya tıklayınız.

Rönesans mimarisine geçmeden önce biraz Rönesans‘tan bahsedelim. Rönesans, Orta Çağ’ın ardından tüm Avrupa’nın sanatsal, politik, kültürel ve ekonomik “yeniden doğuşunun” olduğu hiddetli bir dönemdi. Genel itibari ile 14. yüzyıl ile 17. yüzyıla kadar geçen zamana atfedilen Rönesans, klasik felsefe, sanat ve edebiyatın tekrardan keşfedilmesine davetiye çıkardı. İnsanoğlunun en büyük yazarları, düşünürleri, devlet adamları, bilim adamları ve sanatçılarından bir kısmı bu çağda ilerlerken, global keşif Avrupa ticaretine yeni alanlar ve kültürler açtı. Rönesans, Orta Çağ ve günümüz uygarlığı arasındaki boşluğu doldurmakla bilinir.

Rönesans Neden Başladı

Rönesans, başlangıçta Floransa, İtalya’da başlayan, ancak daha sonra Avrupa’ya yayılan bir kültürel hareketti. 1350 civarında başladı ve 1600 civarında sona erdi. Rönesans sırasında (“yeniden doğuş” anlamına gelen bir kelime) insanlar sanatta, öğrenmede ve diğer pek çok şeyde değişiklikler yaşadılar. Rönesans‘tan önce, Avrupa, Karanlık Çağ olarak da bilinen Ortaçağ Zamanlarını yaşadı. Karanlık Çağlar savaş, kıtlık ve hastalıklarla karakterize edildi ve birçok insan bundan hoşlanmadı. Karanlık Çağlar boyunca, bireyin (sadece kiliseye güvenmek yerine) dünyada önemli katkıları olduğuna inanan insanlar olan Hümanistler ortaya çıktı. Hümanistler fikirlerini, yeni fikirlerine ve sanatsal becerilerine ilham veren eski Yunanlılardan ve Romalılardan aldılar.

Rönesans‘ın birçok nedeni vardır, birincisi “Kara Ölüm” olarak da bilinen Hıyarcıklı Veba. Veba, 1300’lerde orman yangını gibi Avrupa’ya yayıldı, ancak sonuçta İtalya gibi yerlerde iş ve ticarette iyi değişikliklere yol açtı. İtalya, yetersiz tahıl satışlarından şarap, yağ, peynir ve deri ürünleri gibi kaliteli ürünlerin satışına geçti. İtalya’nın merkezi konumu, onu Kuzey Avrupa ülkeleriyle iş ve ticaret için harika bir merkez haline getirdi. (İtalya’nın Rönesans döneminde aslında İtalya olarak adlandırılmadığının farkındayım; ancak, onu resmetmenin en kolay yolu bu çünkü şimdi ona böyle diyoruz).

Rönesans‘ın bir başka nedeni, sosyal sınıfın servetinizi dikte etmek zorunda olmadığı yeni fikirdi. İnsanlar ilk kez, doğdukları sınıfın finansal özgürlüklerini dikte etmesine izin vermek yerine, para kazanmak ve ardından toplumda yükselmek için çok çalışabileceklerini fark ettiler.

Genel olarak Rönesans, insanların kendileri için düşünmeye ve yeni sanatsal başarılar denemeye başladıkları bir dönemdi. Güzel eşyaların ve fikirlerin ticareti, sonunda Rönesans‘ın Kuzey Avrupa’ya yayılmasına yol açacaktı ve ilk kez işçi sınıfı zengin olarak ortaya çıktı.

Rönesans Neden İtalya’da Başladı

1. Oldukça açık bir rekabet kültürü, Floransa’da dinamik bir iş ve kültür hayatı yarattı.
2. Konstantinopolis’in düşüşü birçok mülteci ve Rum el yazmasını İtalya’ya getirdi. Bunlar antik çağlardan beri Batı’da görülmeyen paha biçilemez belgelerdi ve çoğu ilk kez Floransa’da tercüme edildi.
3. Bilimsel araştırma, Medici’nin gücü ve etkisiyle bir süreliğine mümkün hale getirildi. Pazzi komplosunu bozguna uğratmak için Papalık Mahkemesi ile anlaşmazlığa düşmüş olsalar da, servetleri ve evlilik bağları asil Roman Orsini ailesiyle ve Napoli Krallığı gibi diğer güçlü devletlerle olan ittifakları onlara biraz özerklik sağladı. Örneğin Galileo, Medici tarafından desteklendi ve evlerinde öğretmen olarak görev yaptı. Başka bir Medici âlimi olan Marsilio Ficino, Platon’un hayatta kalan tüm eserlerini ilk kez çevirdi.
4. Hukukun üstünlüğü ve temsili bir hükümet, servetleri ve kültürü daha istikrarlı hale getirdi.
5. Floransa, giyim gibi temel malların üretim ve tüketiminin sanatta tüketim modasına geçtiği, dünyanın en gelişmiş tüketici toplumlarından birine sahipti. Örneğin, mimaride neoklasik Rönesans tarzı yakalandığında, tüm seçkinlerin buna sahip olması gerekiyordu. Yeni öğrenme, bilim adamları ve kültürel seçkinler arasında da modaydı. Bu eşsiz kültürel çıktı, yine doğrudan Cosimo’nun ve özellikle Lorenzo de Medici’nin himayesine kadar izlenebilir. Bilim ve sanattaki cömertlikleri ve ince zevkleri nadiren eşitlendi.

Rönesans Dönemi Politik Durum

Geç ortaçağ ve Rönesans dönemlerinde, ancak, hükümdarlar daha fazla güç ve etki sahibi olmaya başladı. Yaklaşık 1350 – 1500 arasındaki uzun vadeli model, en büyük monarşilerin bölgelerini ve zenginliklerini genişletmeleriydi, bu da onların daha iyi orduları finanse etmelerine izin vererek daha fazla genişlemeye yol açtı. Bu süreçte, daha küçük eyaletler genellikle emildi ya da en azından daha büyük olanların teklifini yapmaya zorlandı; bu, İtalyan şehir devletleri ve doğu Fransa‘daki eskiden bağımsız krallıklar için geçerlidir.

Rönesans Dönemi Dini İnanç

Hümanizm, Avrupalıları Rönesans sırasında Roma Katolik kilisesinin rolünü sorgulamaya teşvik etti.

Daha fazla insan fikirleri okumayı, yazmayı ve yorumlamayı öğrendikçe, bildikleri dini yakından incelemeye ve eleştirmeye başladılar. Ayrıca matbaa, İncil de dâhil olmak üzere metinlerin kolayca çoğaltılmasına ve ilk kez halk tarafından geniş çapta okunmasına izin verdi.

16.yüzyılda bir Alman keşiş olan Martin Luther, Katolik kilisesinde bir bölünmeye neden olan devrimci bir hareket olan Protestan Reformu’naliderlik etti. Luther, kilisenin birçok uygulamasını ve bunların İncil’in öğretileriyle uyumlu olup olmadığını sorguladı.

Sonuç olarak, Protestanlık olarak bilinen yeni bir Hristiyanlık biçimi yaratıldı

Medici Ailesi

Rönesans, zengin vatandaşların gelişmekte olan sanatçıları destekleyebilecekleri zengin bir kültürel tarihe sahip bir yer olan Floransa, İtalya’da başladı.

Floransa’yı 60 yıldan fazla idare eden güçlü Medici ailesinin üyeleri , hareketin meşhur destekçileriydi.

Büyük İtalyan yazarlar, sanatçılar, politikacılar ve diğerleri, Karanlık Çağlarda deneyimlediklerinden çok daha farklı bir entelektüel ve sanatsal devrime katıldıklarını ilan ettiler.

Hareket ilk olarak Venedik, Milano, Bologna, Ferrara ve Roma gibi diğer İtalyan şehir devletlerine yayıldı. Daha sonra 15. yüzyılda Rönesans fikirleri İtalya’dan Fransa’ya ve oradan da Batı ve Kuzey Avrupa’ya yayıldı.

Diğer Avrupa ülkeleri Rönesans‘ı İtalya’dan daha geç yaşasa da, etkiler hala devrim niteliğindeydi.

Rönesans ve Hümanizm Etkisi

Hümanizm akımı Rönesans’a en çok etki eden faktörlerdendir. Hümanizm ve Rönesans arasında bulunan ilişki ; insana insan olduğundan dolayı kıymet veren bir felsefi anlayıştır. Reform eylemleriyle dünyaya gelen Rönesans içinde adeta kendini bulur.

Çünkü Hümanizm; zeki insanın varlığını esas alan ve en çok erdem olarak bilen, insanın ahlak ve yaratıcılık manasında kendi kendine yetmesini ve mucizevi veya dini kavrama başvurmasına gerek olmadığını savunan, bu sebeple insanın mutlak doğallığını ve özgürlüğünü keşfetmeyi amaçlayan felsefi bir fikirdir. İlaveten bu felsefe insanı ”Micro Cosmos / Küçük evren” olarak tarif etmektedir.

Hümanizm ile beraber Rönesans’a hazırlık için uygun bir alan kurulmaya başlamıştır.

Rönesans Mimari Nedir

Rönesans mimarisi , mimari tarzı, 15. yüzyılın başlarında Floransa’da ortaya çıkan ve ortaçağ Gotik tarzının yerini alarak , Klasik kültürün yeniden doğuşunu yansıtır . Sütun ve yuvarlak kemer , tünel tonoz ve kubbe dahil olmak üzere antik Roma formları yeniden canlandı . Temel tasarım öğesi siparişti . Bilgi Klasik mimarinin antik yapı kalıntıları ve yazılarından geldi Vitruvius . Klasik dönemde olduğu gibi orantı, güzelliğin en önemli unsuruydu; Rönesans mimarları, insan oranları ve binalar arasında bir uyum buldular. Bu orantı kaygısı, Rönesans tarzını daha karmaşık Gotik tarzdan ayıran açık, kolay anlaşılır alan ve kütle ile sonuçlandı. Filippo Brunelleschi , ilk Rönesans mimarı olarak kabul edilir. Leon Battista Alberti ‘ın Mimarlık üzerine On Kitaplar Vitruvius esinlenerek, Rönesans mimarisinin İncil oldu. Floransa’dan itibaren erken Rönesans tarzı İtalya’ya yayıldı . Donato Bramante’nin Roma’ya taşınması , Yüksek Rönesans‘ı ( c. 1500–20) başlattı . Maniyerizm, Geç Rönesans (1520-1600) tarzı, Yüksek Rönesans‘ın uyumu, berraklığı ve durgunluğundan ziyade gelişmişlik, karmaşıklık ve yenilik ile karakterize edildi. Geç Rönesans, aynı zamanda, Sebastiano Serlio (1475–1554), Giacomo da Vignola (1507–73) ve Andrea Palladio’nun etkili kitaplar yayınlamasıyla birlikte çok sayıda mimari kuramlaştırmaya tanık oldu .

Rönesans Mimarisinin Özellikleri

1. Rönesans mimarisinde, Antik Yunan Mimarisinde olduğu gibi planda ve cephede simetri mevcuttur.
2. Yapıda rustik (işlenmemiş) taş kullanılır.
3. Her bir katı birbirinden ayıran silmeler mevcuttur.
4. Çatı ile yapının en üst katını birbirinden ayıran bir korniş görülür.
5. Yapının kendisi ağır bir kütle halindedir.
6. Kapının üstünde düz lento bulunur.
7. Pencerenin üstünde farklı boyutlarda yarım daire veya üçgen şeklinde kör kemerler bulunur.
8. Klasik döneme ait 6 sütun başlığı görülür.
9. Roma dönemine ait kemerlere yer verilir.
10. Yapının içerisinde yarım daire tonozlar kullanılır.
11. İlk başta kaburgalı tonoz kullansalarda daha sonradan kapalı tavan kullanmışlar ve üstünü boyamışlardır.
12. Bazı yapılarda üçlü “palladian kemerli pencere” kullanılmıştır.

Rönesans Mimarisinden Temel Mimari Kavramlar

Rönesans cepheleri dikey eksenleri etrafında simetriktir. Örneğin, bu dönemin kilise cepheleri genellikle bir alınlıkla örtülür ve bir pilaster, kemer ve saçak sistemi ile düzenlenir. Sütunlar ve pencereler merkeze doğru bir ilerleme gösterir. İlk gerçek Rönesans cephelerinden biri, Floransalı mimar Bernardo Gambarelli’ye (Rossellino olarak bilinir) atfedilen Pienza Katedrali (1459-62) idi.

Rönesans mimarları, Roma sütun sıralarını (Toskana, Dorik, İyonik, Korint ve Kompozit) model olarak kullanarak sütun ve pilasterleri de dahil ettiler. Siparişler yapısal olabilir, bir kemeraltı veya arşitravı destekler veya tamamen dekoratif olabilir, pilaster şeklinde bir duvara yaslanabilir. Rönesans döneminde mimarlar, kolonları, pilastrları ve saçaklıkları entegre bir sistem olarak kullanmayı hedeflediler. Pilasterleri entegre bir sistem olarak kullanan ilk binalardan biri Brunelleschi’nin Old Sacristy (1421-1440) idi.

Kubbe, bu dönemde hem dışarıdan görülebilen çok büyük bir yapısal özellik olarak hem de sadece içten görülebilen daha küçük alanların çatısı olarak kullanılır. Antik çağda Pantheon gibi önemli yapılarda kubbeler kullanılmış, ancak Orta Çağ’da nadiren kullanılmıştır. Brunelleschi’nin Floransa Katedrali tasarımındaki kubbenin başarısı ve Bramante’nin Roma’daki Aziz Petrus Bazilikası planında kullanılmasının ardından kubbe, Rönesans kilise mimarisinde vazgeçilmez bir unsur haline geldi ve Barok’a taşındı.

Pencereler, yarım daire biçimli bir kemer içinde eşleştirilip yerleştirilebilir ve genellikle dönüşümlü olarak kullanılan kare lentolara ve üçgen veya segmental alınlıklara sahip olabilir. Bu bağlamda, Roma’daki Palazzo Farnese, 1517’de başlamıştır. Manyerizm döneminde, iki alt kare tepeli açıklık ile çevrili yüksek yarım daire biçimli tepeli bir açıklık motifi kullanılarak “Palladian” kemer kullanılmıştır. Binaya ışık getirmek ve ev mimarisinde manzarayı göstermek için pencereler kullanıldı. Vitray, bazen mevcut olmasına rağmen, Rönesans pencerelerinde yaygın bir özellik değildi.

Son olarak, dış Rönesans duvarları genellikle düz sıralar halinde döşenmiş, yüksek derecede işlenmiş kesme taştan yapılmıştır. Binaların köşeleri genellikle rüstik taşlarla vurgulanmıştır. Floransa’daki Palazzo Medici Riccardi’de (1444-1460) modellendiği gibi bodrumlar ve zemin katlar bazen rustikleştirildi. İç duvarlar düzgün sıvalı ve beyaz tebeşir boya ile kaplanmıştır. Daha resmi alanlar için, iç yüzeyler tipik olarak fresklerle dekore edilmiştir.

Rönesans Mimarisinin Önemli Mimarları

Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi , erken öncülerinden biriydi mimar ve mühendis (1377 doğumlu, Floransa [İtalya] 15 Nisan 1446, Floransa -died) Rönesans mimarisi içinde İtalya‘ya . Başlıca eseri kubbe arasında Floransa’daki Santa Maria del Fiore Katedrali (Duomo) (1420–36), Brunelleschi’nin özellikle proje için icat ettiği makinelerin yardımıyla inşa edilmiştir. Brunelleschi’nin hayatı ve kariyeri hakkında bilinenlerin çoğu, 1480’lerde hayranlık uyandıran genç bir çağdaş tarafından yazılmış bir biyografiye dayanmaktadır. Antonio di Tuccio Manetti.

Filippo Brunelleschi, Floransa’daki Duomo’nun kubbesini tasarlamasıyla tanınır, ancak aynı zamanda yetenekli bir sanatçıydı. Yakınlaşan paralel çizgileri tasvir ederek uzay yanılsamasını yaratan sanatsal bir araç olan doğrusal perspektifin ilkelerini yeniden keşfettiği söyleniyor . Onun ilkeleri çağdaşların şaşırtıcı derecede gerçekçi sanat eserleri üretmesine izin verdi.

Michelozzo

Michelozzo, kariyeri boyunca başlıca patronları Medicis ile yakından ilişkiliydi ve onu takip etti Cosimo de ‘Medici , 1433’te Venedik’te sürgüne gitti. Cosimo’nun 1434’te Floransa’da zaferle iktidara dönmesi üzerine, Michelozo’nun mimarlık kariyeri ciddi bir şekilde birkaç önemli komisyonla başladı. 1436’da Floransa’daki yıkık San Marco manastırının tamamen yeniden inşasına başladı . Manastır için inşa ettiği zarif kütüphane, 15. yüzyıl İtalya’sında sonraki kütüphaneler için model oldu . 1444-45’te yine Floransa’daki Santissima Annunziata’daki büyük kilise binaları kompleksinin benzer yeniden inşasını yönetti. Michelozzo , Floransa’nın 1446’da ölümü üzerine Floransa katedralinin mimarı olarak Filippo Brunelleschi’yi geçici olarak başardı .

Michelozzo , Florentine Saray sarayının tasarımında birkaç yenilik üretti. Temel plan, merkezi bir açık avluya sahip, genellikle üç kat yüksekliğinde blok benzeri bir yapı gerektiriyordu. Dış kısımda üç kat yatay ip dizileriyle ayrılmıştı ve taş işçiliğinin rustikliği her katta farklıydı. Bina, sarkan cesur bir kornişle kapatıldı. Bu özellikler Michelozzo’nun Floransa’da Cosimo de ‘Medici (1444-59; şimdiki adı Palazzo Medici-Riccardi ), erken Rönesans mimarisinin en güzel örneklerinden biri.

Leon Battista Alberti

Leon Battista Alberti , (14 Şubat 1404, Cenova doğumlu – 25 Nisan 1472, Roma’da öldü), İtalyan hümanist, mimar ve Rönesans sanat teorisinin temel başlatıcısıdır. Onun kişiliğinin, eserlerinin ve öğrenme genişliğine yılında kabul edilen prototip arasında Rönesans “evrensel adamı.”dır.

Alberti, erken Rönesans İtalya’sının kültürel yaşamının öncüsüydü. Çok yönlü doğası nedeniyle beğenildi. Onu yarım asır takip eden ve bu yönüyle ona benzeyen Leonardo da Vinci’dir. Yine de Alberti’nin durumunda, çok yönlülük kadar birlik de insanı ve onun başarılarını simgeliyordu. Leonardo’nun dehası onu Alberti’den daha ileriye taşıdı: Daha fazlasını gördü ve daha derinden gördü. Ancak Leonardo’nun vizyonu “modern”, parçalı bir karaktere sahipken, Alberti düşünce ve yaşamda Rönesans ölçü ve uyum ideallerini yerine getiren bir bütünlüğe ulaştı. Entelektüel ve sanatsal arayışları bir parçaydı ve teori ile pratik arasında benzersiz bir denge kurdu ve çağının bu baskın özlemini , sosyal ve politik olayların solmaya başladığı anda fark etti.

Rönesans Mimarisi Eserlerinden: Aziz Petrus Bazilikası

Aziz Petrus Bazilikası

Rönesans mimarisinin en önemli eseridir. Geç Rönesans ve erken Barok döneme aittir.

Arka Plan: Sanat ve Din

Dokuzuncu yüzyıldan itibaren Hristiyan Kilisesi, mimari güzel sanatlarla (bazilikalar, katedraller, kiliseler, Cluny gibi manastırlar için), heykel (hem kabartmalar hem de heykeller) ve resim (sunak paneller ve anıtsal eserler) ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. Bunun için Avrupa’nın en büyük sponsoru ve patronu oldu. Ayrıca, vitray (özellikle Gotik katedrallerde ) ve goblen sanatının yanı sıra çok çeşitli duvar resmi (Sistine Şapeli) ışıklı el yazmaları da dahil olmak üzere birçok dekoratif sanat türü görevlendirdi.ve minyatür resim . Özellikle güneydoğu Avrupa’da çok sayıda mozaik sanatı ve çok sayıda ikon resmi yaptırdı . Tüm bu güzel tasarımlar ve dini sanat objeleri, dini cemaatlere Hristiyan mesajıyla ilham vermek için yaratıldı. Aslında, 16. yüzyılın ortaları Karşı Reformasyon gibi belirli zamanlarda, heykeltıraşlara ve ressamlara Yeni Ahit öyküsünün kesin özelliklerinin nasıl sunulması gerektiği konusunda ayrıntılı talimatlar verildi. Bu nedenle, Roma Kilisesi’nin dünya merkezi olan Aziz Petrus Bazilikası’nın, çok sayıda farklı özelliklere sahip olması şaşırtıcı değildir.

Dış Mimari: Cephe, Kubbe

Aziz Petrus’a, Yunan Mimarisinden türetilmiş Dor sütunlu bir sütun dizisiyle çevrili eliptik bir ön avlu olan Aziz Petrus Meydanı’ndan yaklaşılır . Aziz Petrus’un 376 fit genişliğinde ve 150 fit yüksekliğindeki cephesinde sona erer. Carlo Maderno tarafından tasarlanan cephe, dev bir Korinth sütun düzenine sahiptir (her biri 90 fit yüksekliğinde) ve on üç heykel ile kaplıdır – Mesih, on bir Havari (Peter hariç) ve Vaftizci Yahya ile çevrilidir. Zemin seviyesinde, 18 fit yüksekliğindeki iki Aziz Peter ve Paul heykelleri tarafından korunan basamaklarla yaklaşılır.

Aziz Petrus Bazilikası, Roma’nın dört Büyük Bazilikasından biridir, diğerleri Santa Maria Maggiore, St. Paul ve St. John Lateran’dır, ancak dünyanın en yüksek kubbesi olan Aziz Petrus’un kubbesidir. Roma silüeti. Büyük ölçüde Michelangelo tarafından tasarlanan ve Michelangelo’nun öğrencisi Giacomo della Porta tarafından Sixtus V’in (1585–1590) kısa ama aktif papalığı sırasında inşa edilen kubbe, her biri 60 fit kalınlığında dört pandantif ve büyük payandalara dayanmaktadır. Bramante’nin orijinal tasarımının merkezi bütünlüğünü bozmadan yük taşıyıcı yapının boyutunu ve gücünü artıran Michelangelo’ydu. Aziz Petrus’un kubbesinin en yakın rakipleri arasında Erken Rönesans‘ın Floransa Katedrali,Filippo Brunelleschi ve 1434’te tamamlandı – ayrıntılar için bkz. Floransa Katedrali, Brunelleschi ve Rönesans (1420-36); 537’de tamamlanan Konstantinopolis’in Ayasofya kilisesi; Aziz Paul Katedrali için Christopher Wren tarafından tasarlanan kubbe 1710’da tamamlandı. Aziz Petrus Bazilikası, binanın yüzeylerini sürekli olarak ölçeklendiren ve denetleyen uzman bir işçi grubu olan Sampietrini tarafından sürdürülüyor.

S: Bitcoin Nasıl Çalışır?

Peki Bitcoin nasıl çalışır ve önemlisi Bitcoin nedir? Bitcoin, tüm işlemleri depolamak ve kaydetmek için blockchain teknolojisini kullanan dijital bir para birimidir. İlk olarak 2008 yılında Satoshi Nakamoto adlı gizemli bir kişi (veya bir grup insan) tarafından çevrimiçi olarak yayınlanan bir beyaz bültende önerildi . Dolar veya pound gibi fiyat para birimlerine kıyasla Bitcoin‘in benzersiz özellikleri, merkezi bir otorite veya banka olmamasıdır. Ağın her üyesi eşit güce sahiptir. Bu merkezi olmayan ağ tamamen şeffaftır ve tüm işlemler blok zincirinde okunabilir . Aynı zamanda kripto para birimine kimin sahip olduğu konusunda gizlilik sunar.

Bitcoinler, ağın güvenliğini sağlamak için bilgi işlem gücüne katkıda bulunan ve ayrıca hesaplama gücü aracılığıyla karmaşık matematiksel bulmacaları çözerek ağdaki işlemleri işlemeye katkıda bulunan madenciler tarafından oluşturulur (veya çıkarılır). Bu madenciler, blok zincirindeki işlemleri Bitcoin ile işledikleri için ödüllendiriliyor. Ancak enflasyonla mücadele etmek için Nakamoto, koda, var olacak toplam Bitcoin sayısının 21 milyon olacağını yazdı. Şu anda 18.38 milyon var .

bitcoin koronavirüs etkisi

Bitcoin blok zincirinde kaydedilen ilk blok, Nakamoto’nun 50 Bitcoin aldığı 3 Ocak 2009’da gerçekleşti. Beyaz kitapta Nakamoto, her 210.000 bloktan sonra madenciler için ödülün yarı yarıya düşeceğini belirtti. Böylece ilk yarılanma 28 Kasım 2012’de gerçekleşti ve madencinin ödülü 50 Bitcoinden 25 Bitcoine düşürüldü. İkinci yarılanma 9 Temmuz 2016’da yapıldı ve madencinin ödülü 25 Bitcoinden 12.5 Bitcoine düşürüldü. Ve 11 Mayıs 2020’deki üçüncü, en son yarılanma, Bitcoin madencilerinin artık 6,25 Bitcoin alacağı anlamına geliyor.

S: Bitcoin Neden Yarı Yarıya Azalır?

Nakamoto, yarılanmanın arkasındaki nedenleri hiçbir zaman açıkça açıklamadı. Bazıları, yarılanma sisteminin, insanları ağa katılmaya ve yeni bloklar çıkarmaya teşvik etmek için başlangıçta paraları daha hızlı dağıtmak üzere tasarlandığını düşünüyor. Blok ödülleri düzenli aralıklarla yarıya indirilecek şekilde programlanmıştır çünkü ödüllendirilen her bir madalyonun değerinin ağ genişledikçe artması muhtemeldir. Ancak bu, Bitcoin‘i bir değişim aracı olarak kullanmak yerine spekülatif bir varlık olarak tutan kullanıcılara yol açabilir.

S: Yarılanmanın Bitcoin Üzerindeki Etkisi Nedir?

Bariz etki, günlük yeni çıkarılan Bitcoin miktarının yaklaşık 1.800’den 900’e düşmesi ve madencilerin günlük gelirinin yarı yarıya azalmasıdır. Bitcoin oluşturma oranındaki bu düşüş arzı sıkılaştırıyor ve bazıları yükseliş piyasasına ve Bitcoin fiyatında bir artışa yol açacağını savunuyor.

Bu arada, madenciler için gelirin azalması, en az verimli olan madencileri zorlayabilir ve bu nedenle Bitcoin ağına bağlı bilgi işlem gücü önemli ölçüde düşebilir.

Önceki iki yarılanma, başlangıçta kısa bir satış olmasına rağmen, Bitcoin‘in tarihindeki en dramatik boğa koşusuna yol açtı. Bitcoin işlemlerini saklamanıza ve gerçekleştirmenize izin veren bir kripto para cüzdanı olan Luno’nun kurucu ortağı ve CEO’su Marcus Swanepoel, Bitcoin‘in 2024’teki bu ve dördüncü yarılanma arasında% 270’lik bir büyüme sağlayabileceğine inanıyor .

S: Koronavirüs Olayları Nasıl Etkiliyor?

Bitcoin yılın başından bu yana% 20’den fazla kazanmış olsa da, bu yarılanmanın öncekilerden farklı olabileceği yerde, içinde bulunduğu değişken ve belirsiz ekonomik ortam var. Uluslararası Para Fonu, küresel büyümenin% 3 oranında küçüleceğini öngördü. Nisan ayı tahmini ve bunun daha da düşmesi bekleniyor . Birleşik Krallık’ta Bank of England , 2020’nin ilk yarısında ülkenin GSYİH’sında% 30’luk bir düşüş öngörüyor .

Bazıları, Bitcoin‘in kıtlığının, onu ekonomik kriz zamanlarında devalüasyona açık olan fiyat para birimlerine karşı potansiyel bir koruma haline getirdiğini iddia ediyor . Ancak diğerleri, insanlar yarılanmanın olacağını bildiğinden, yarılanmanın mutlaka fiyatını artırmayacağına inanıyor, bu yüzden zaten piyasa faaliyetine göre fiyatlandırılması gerekiyor.

Kesin olan tek şey, yeni Bitcoinlerin büyümesinin yarı yarıya azalmasıdır. Bunun bu kripto para biriminin fiyatı ve faizi üzerinde ne gibi bir etkisi olacağı görülmeye devam ediyor.

” Bitcoin nasıl çalışır? ” benzeri yazıları okumak için buraya tıklayınız.

Elektrikli Arabalar Hakkında Bilgi

Elektrikli arabalar hakkında bilgi sahibi olurken bilmemiz gereken ilk şey, elektrikli bir araba (EV), geleneksel bir arabadan bir anahtar yönden farklıdır: Elektrik, benzinli veya dizel motor yerine tekerlekleri sürmek için kullanılır. Başlık sorusunun kısa cevabı bu, ancak muhtemelen biraz daha fazla ayrıntı arıyorsunuz – bu yüzden elektrikli arabalar hakkında bilgi sahibi olmak istediğiniz her şeyi okuyun.

Elektrikli arabalar hakkında bilgiler arasında en önemlisi, tekerlekleri döndüren bir elektrik motoruna bağlı, telefonunuzdakine benzer bir pilin daha büyük bir sürümünü kullanır. Aracın ışıklar, klima kontrolü ve stereo gibi diğer işlevlerinin tümü de elektrikle çalışır.

Kaputun altında aküyü yakıt kullanarak şarj eden bir motora sahip olan hibrit otomobillerin aksine, elektrikli otomobillerin aküyü şarj etmek için prize takılması gerekir. Plug-in hibritler, ya benzin / dizel ya da ana şebekeden akü gücüyle çalışabilme özelliğine sahip bir tür yarı yol evidir.

Elektrikli otomobil sürücülerinin çoğu arabalarını evde prize takıyor, ancak tüm otoyol servis istasyonlarında olanlar da dahil olmak üzere ülkenin her yerinde halka açık şarj noktaları da var. Bazı sürücüler otoparkta bir şarj cihazı kullanarak işyerinde şarj oluyor.

Elektrikli bir arabayı şarj etmek için gereken süre söz konusu olduğunda göz önünde bulundurmanız gereken üç faktör vardır: aracın pil takımının boyutu (kWh cinsinden ölçülür), pilin kabul edeceği şarj hızı ve sizin şarj noktasının türü ‘ yeniden kullanıyoruz.

Yerli bir priz kullanarak, popüler birinci nesil Nissan Leaf’in tam olarak şarj edilmesi yaklaşık sekiz saat sürüyor ve maksimum 124 mil menzile sahip. Ancak çoğu işletme sahibi, üç pinli fiş yerine daha hızlı bir duvar kutusu kullanacaktır.

Çoğu elektrikli araç üreticisi, evinizin yan tarafına veya garajınıza monte edilen ve daha yüksek şarj hızları sunan bir duvar kutusu (veya en azından önerilen bir üçüncü taraf tedarikçisi) sunar. Bunlar, satın almak veya kiralamak için bir teşvik olarak düzenli olarak yüksek oranda indirimli bir fiyata sunulur. Hükümet ayrıca, 350 £ değerine kadar kişisel bir şarj noktası maliyetinin% 75’ini karşılayacak bir Elektrikli Araç Homecharge Scheme (EVHS) hibesi sağlayacaktır.

Elektrikli arabanızı işte şarj etmek istiyorsanız, işvereninize Hükümetin İşyeri Şarj Şemasını (WCS) anlatın. Bu, uygun işletmelere, hayır kurumlarına ve kamu sektörü kuruluşlarına şarj noktalarının satın alınmasını ve kurulmasını destekleyebilir.

Tesla Model S gibi daha pahalı modeller , genellikle Renault ZOE  veya MINI Electric gibi arabalarda bulunan küçük pillerden daha uzun süren büyük pil paketlerine sahip olma eğilimindedir . Yine de bazı hızlı halka açık şarj noktaları gerçekten çok hızlı şarj edilebilir. Örneğin, şirketin ‘Supercharger’ şarj noktalarını kullanan Tesla sahipleri, araçlarının menzilini sadece 30 dakikada 170 mil uzatabilir.

Halka açık hızlı şarj cihazları 350kW’a kadar hızlarda şarj edebilir, ancak şu anda satışta olan en hızlı şarj olan üretim otomobili 270kW’a kadar kabul edecek olan Porsche Taycan’dır. Araç hangi hızda giderse gitsin bu şarj cihazlarını yine de kullanabilirsiniz, ancak araç asla reklamı yapılan maksimum hızından daha hızlı şarj etmeyecektir.

Örneğin bir MINI Electric , 50kW maksimum DC şarj hızına sahipken, Audi e-tron 150kW’da zirveye çıkıyor. Ancak, akünün sağlığını korumak için tüm bu arabaların kısa bir süre için yalnızca maksimum hızlarında şarj olacağını belirtmekte fayda var. Bu nedenle üreticiler genellikle% 10-80 arasında hızlı şarj süreleri verirler; Bu parametrelerin dışında şarj süreleri çok daha yavaştır.

Daha düşük AC şarj hızları da genellikle sınırlıdır; birçok takılabilir hibrit ( PHEV ) yalnızca 3kW kabul edebilirken, bazı Renault ZOE’ler üç fazlı bir kurulumda 43kW’a kadar şarj edebilir. Yine, herhangi bir aracı hızlı bir AC şarj cihazına takabilirsiniz, ancak maksimum hız aracın yerleşik AC şarj cihazı tarafından belirlenir.

Elektrikli Araba Kullanmak

Elektrikli arabalar hakkında bilgiler arasında, düşük hızlarda çok kısık hissetme eğilimindedir, bu da onları şehirlerde ve kasabalarda sürmek için ideal kılar. Ayağınızı durma noktasından yere koyduğunuzda, özellikle elektrik motorlarından neredeyse hiç ses gelmediğinden, ne kadar çabuk kalktığına şaşırabilirsiniz. Buna alışmak biraz zaman alacak; ışıklardan uzaklaşırken gaz pedalına karşı nazik olmanız gerekir. Bunun nedeni, benzinli veya dizel bir motorun güç sağlamak için içinde yakıt ve hava biriktirmesi gerekse de, elektrik motorlarının her zaman durma durumunda tam güce sahip olmasıdır.

Elektrikli otomobiller yalnızca bir ileri vitese sahip olma eğilimindedir, bu nedenle vites değişimleri nedeniyle bir benzinli veya dizel otomobilden aldığınız kademeli hızlanma yerine, elektrikli bir otomobilin gücü tamamen pürüzsüz ve doğrusal hissedilir. Değiştirilecek vites olmadığı için manuel şanzımanlı bir elektrikli araba alamazsınız.

Rejeneratif frenleme nedeniyle yavaşlama ve durma da farklı hissettiriyor. Düzenli frenlerin aksine, rejeneratif frenleme, ileri (veya geri) momentum için artık ihtiyaç duyulmayan enerjiyi alarak, elektrik motorunu dinamo olarak kullanarak bu enerjiyi aküde depolanabilen elektriğe çevirerek aracı yavaşlatır. Bazı enerji tasarruflu benzinli ve dizel otomobillerde rejeneratif frenleme bulunurken, elektrikli bir otomobilde, ayağınızı gaz pedalından çeker çekmez otomobilin oldukça dramatik bir şekilde yavaşlamasına neden olabilir.

Elektrikli arabaların ne kadar sessiz olduğunu da fark edeceksiniz; Düşük hızlarda alacağınız en fazla gürültü, elektrik motorlarından gelen sessiz bir ‘uğultu’dur. Daha yüksek hızlarda lastiklerden bir miktar gürültü ve rüzgar veya aracın gövdesine çarpan havanın sesini duyabilirsiniz. Aslında, elektrikli arabalar düşük hızlarda o kadar sessizdir ki, bazı üreticiler yayaları varlıkları konusunda uyarmak için gürültü sentezleyicileri takarlar.

Elektrikli Arabaların Avantajları Nelerdir?

Elektrikli otomobil akü teknolojisi, menzilindeki artışlar ve neredeyse aylık olarak açıklanan şarj sürelerindeki azalmalarla hızla gelişiyor. Bu, yeni piyasaya sürülen bir elektrikli otomobilin, örneğin 18 ay önce satışa sunulan bir arabadan önemli ölçüde daha yetenekli olacağı anlamına geliyor.

Elektrikli arabalar hakkında bilgilerden biriside, eşdeğer benzinli veya dizel motorlu arabalara göre biraz daha pahalıya mal olur, ancak işletme maliyetleri büyük olasılıkla önemli ölçüde daha düşük olacaktır. Bunun nedeni kısmen elektrik maliyetinin benzin veya dizele göre önemli ölçüde daha düşük olmasıdır – en azından şu anda. Örneğin, elektrikli arabanızı bir gecede evde şarj ederseniz, dolu bir depo için harcayacağınız 50-80 £ (veya daha fazla) yerine tam şarj için 5 £ kadar düşük bir maliyete sahip olabilir. benzin veya dizel.

Elektrikli otomobillerin egzoz emisyonlarının olmaması, onları yol vergisinden muaf kılıyor. Ayrıca, bazı trafik sıkışıklığı şarj bölgelerine ücretsiz erişime sahipler ve elektrikli arabaları şirket arabaları olarak giderek daha popüler hale getiren Ayni Fayda (BiK) şirket arabası vergi diliminin en düşük seviyesinde yer alıyorlar. Elektrikli otomobillerin satın alınmasına yardımcı olmak için özel alıcılara 3.000 £ ‘a kadar Devlet hibesi de verilmektedir; bu otomatik olarak aracın fiyatına uygulanır.

Bazı büyük üreticiler ayrıca, daha eski, daha kirletici araç sahiplerine temiz elektrikli modellere geçmelerini teşvik etmek için önemli ‘hurda tarzı’ indirimler sunuyor.

Ayrıca bakım maliyetleri açısından da tasarruf etme olasılığınız vardır. Elektrikli arabalar, benzinli, dizel veya hibrit bir arabaya göre mekanik olarak önemli ölçüde daha az karmaşıktır, bu da bakım yapılması gereken daha az ve yanlış yapılması gereken daha az şey olduğu anlamına gelir.

Tamamen elektrikli arabalar olarak tasarlanan elektrikli arabalar da genellikle daha fazla yolcu alanına sahiptir. Bunun nedeni, yerleştirmek için büyük bir motor veya şanzımana sahip olmadıkları ve bataryanın genellikle arabanın zeminine monte edilerek bol miktarda yer açmasıdır. Önde tekerleklere güç sağlamak için yalnızca nispeten küçük bir elektrik motoru bulunduğundan, kaput fazladan bir bagaj alanı ortaya çıkarmak için genellikle yukarı kalkar.

Elektrikli arabaların bir başka güzelliği de, yerel kirliliğe katkıda bulunmamalarıdır, ancak mümkün olduğunca çevreci olmak istiyorsanız, pillerini şarj eden elektriğin gaz veya nükleer enerjiden gelmemesine dikkat etmeniz gerekir. Size sürdürülebilir elektrik sağlandığını garanti eden bir enerji tedarikçisi kullanmak veya bir adım daha ileri gitmek ve EV’nizi şarj etmenize yardımcı olması için kendi güneş panellerinize veya rüzgar türbininize yatırım yapmak iyi bir çözüm olabilir.

Ve Elektrikli Arabaların Eksileri?

Daha düşük işletme maliyetlerine ve Devlet hibelerine rağmen, elektrikli arabaları satın almak, eşdeğer benzinli, dizel veya hibrit arabalara göre hala daha pahalıdır. Bunun nedeni, elektrikli otomobil teknolojisinin hala nispeten yeni olması ve geliştirme ve üretimde, özellikle de pillerin yüksek maliyetlerinin olmasıdır. Bununla birlikte, zamanla, teknoloji ve arabaların önemli ölçüde ucuzlaması muhtemeldir.

Diğer bir dezavantajı, ‘menzil kaygısı’ olarak bilinen şeydir – bu, sürücünün şarj noktasına ulaşmadan önce gücünün bitmesinden korkmasıdır. Çoğu ana akım elektrikli otomobilin maksimum 100 ila 200 mil arasında bir menzili vardır, bu nedenle elektrikli arabanızı yalnızca kısa, yerel yolculuklar için kullanırsanız, endişelenecek hiçbir şeyiniz olmayacaktır – özellikle de arabanızı ne zaman prize takarsanız evde.

Akü, tekerleklere güç sağlamanın yanı sıra otomobilin ışıklarına, klimaya, stereo sistemine, uydu navigasyonuna ve diğer çeşitli elektrik sistemlerine de güç sağlamalıdır. Tüm bu sistemler bataryadan güç kullanır, bu nedenle her şeyi aynı anda çalıştırırsanız, bunun otomobilin menzili üzerinde önemli bir etkisi olacaktır.

Evden şarj etmek bile zor olabilir, özellikle de cadde dışında park yeriniz yoksa. Evinizden kaldırım boyunca arabanıza bir kablo çekmek karmaşıktır, çok güvenli değildir ve hatta yayalar için tehlike oluşturduğundan tehlikeli olabilir. Ayrıca kabloyu arabaya hiç çekecek kadar evinize yeterince yakın park edememe sorunu da var.

Bununla birlikte, uzun bir yolculuğa çıkmak istiyorsanız, piliniz bitmeden önce elektrikli şarj noktası olan bir servis istasyonuna ulaştığınızdan ve arabanızı şarj etmek için gereken süreyi tanıdığınızdan emin olmanız gerekir. . Birçok şarj cihazı artık temassız banka veya kredi kartlarını kabul ederken, bazıları kayıt olmanızı ve bir hesap oluşturmanızı gerektirecek – bu nedenle önceden biraz araştırma ve planlama yapmaya değer.

Bazı kişilerin, pillerin kaç yıl dayanabileceği ve pillerin değiştirilmesi gerektiğinde ne olacağı konusunda da endişeleri vardır. Elektrikli arabaların hala ana akım otomobil pazarına göreceli olarak yeni gelenler olması nedeniyle, bu endişelerin çoğuna hala kesin bir cevabımız yok.

Pil, bir elektrikli arabadaki en pahalı tek bileşendir ve hemen hemen her yeni elektrikli otomobilde bir pil garantisi bulunur. Bu genellikle standart üretici garantisinden çok daha uzundur ve çoğu durumda sekiz yıl veya 100.000 mil kadar sürer. Arabanızı sadece üç veya dört yıl tutmayı düşünüyorsanız, bu endişe kaynağı olmamalıdır.

Ancak, garanti sona erdiğinde, kullanılmış bir pilin değiştirilmesinin maliyeti aracın sahibine düşer. İkinci el bir elektrikli araç düşünüyorsanız, bu dikkat etmeniz gereken bir şeydir, çünkü bataryayı değiştirmek binlerce pound (muhtemelen arabanın değerinden daha fazla) çalıştırabilir.

Bu nedenle, Renault ve Nissan gibi bazı üreticiler, sahiplerine bir otomobilin aküsünü kiralama fırsatı vererek, değiştirme sorumluluğunu ortadan kaldırdı ve otomobilin satın alma fiyatını düşürdü. Ancak pilleri kiralamak için aylık bir ücret ödemeniz gerekir ve bu ücret sonraki sahipler için hala geçerlidir.

Kullanılmış pillerin atılmasıyla ilgili çevresel sorunlar vardır. Güvenli bir şekilde ve potansiyel olarak çevreye zarar vermeden geri dönüşümü veya bertarafı çok zor olan – imkansız değilse de – çok çeşitli potansiyel olarak zararlı kimyasallarla doludurlar.

Bununla birlikte, eski pil paketlerini yeniden kullanmak isteyen şirketlerle tüm bir endüstri ortaya çıkıyor. Eski piller, güce aç bir aracı çalıştırmak için yeterli şarjı tutamadığından, bu, yenilenebilir enerjiyi depolamak için yenilenemeyecekleri ve kullanılamayacakları ve hatta içerideki evler veya işletmeler için yedek bir kaynak görevi görecekleri anlamına gelmez elektrik kesintisi olayı.

Son olarak, yaya güvenliğiyle ilgili endişeler var çünkü elektrikli arabalar, özellikle çok az lastik veya rüzgar sesi çıkardıklarında veya hiç oluşturmadıklarında düşük hızlarda inanılmaz derecede sessizler. Bu, kör veya kısmen görebilen veya bir yoldan geçmeden önce bakmayı unutan yayaların, elektrikli bir arabanın önüne yanlışlıkla çıkma tehlikesinin daha büyük olabileceği anlamına gelir. Ancak üreticiler, yayaları bir arabanın varlığından haberdar etmek için sentezlenmiş gürültü üreteçleri ekleyerek bu sorunu çözüyorlar.

Elektrikli Arabalar Hakkında Bilgi Sahibi Olduktan Sonra: Elektrikli Araba Almalı Mıyım?

Elektrikli arabalar herkes için değil. Tekrar şarj etmeden önce düzenli olarak aracın menzilini aşma riski taşıyan uzun yolculuklar yapmanız gerekiyorsa, benzinli, dizel, hibrit veya plug-in hibrit bir araç kullanmak daha pratik olabilir. Ancak, cadde dışında park yeri olan bir bölgede yaşıyorsanız ve seyahatlerinizin çoğu kısaysa, elektrikli bir araba sizin için mükemmel olabilir.

“Elektrikli Arabalar Hakkında Bilgi” benzeri yazılar okumak için buraya tıklayınız.

Bitcoin neden değerli… Bitcoin, ABD-Çin gerilimleri, Brexit ve tabii ki uluslararası bir salgın dâhil olmak üzere normalde yatırımcıları ihtiyatlı kılacak birçok şeye rağmen 2020’de kayda değer bir artış elde etti. Pandemik korkuların artmasıyla birlikte Mart ayı ortasında 4,748 ABD Doları (3,490 £) günlük grafiklerde bir yılın en düşük seviyesinden itibaren , Bitcoin yıl sonunda 30.000 ABD Dolarının biraz altına yükseldi.

O zamandan beri 38.000 ABD dolarının üzerine çıkarak tüm zamanların en yüksek seviyelerine tırmandı, her gün manşetlere taşındı ve aynı zamanda diğer kripto para birimlerinin fiyatlarını da yükseltti. Öyleyse, bu büyük fiyat takdirini yönlendiren nedir ve 2017 balonundan farklı mı?

Bitcoin 2016-2021 Fiyat Karşılaştırması

Bitcoin neden değerli diye düşündüren bu muazzam fiyat artışının bir nedeni, emeklilik planları, üniversite bağış fonları ve yatırım ortaklıkları gibi büyük ölçekli kurumlardan büyük bir yatırımcı akını olmasıdır. Bitcoin fiyatının yaklaşık 20 kat artarak yaklaşık 20.000 ABD dolarına yükseldiği, ancak bir yıl sonra 3.000sa ABD dolarının en düşük seviyesine gerilediği 2017’deki son boğa piyasasında durum böyle değildi.

2017 yılında, kripto para birimi ekosistemine, çoğu bitcoin’in kıtlığından ve küresel finansal sistemin dışında durduğu gerçeğinden etkilenen bireysel perakende yatırımcıları hâkim oldu. 2017 boğa piyasası, klasik bir finansal balonun tüm işaretlerini taşıyordu ve “kaçırma korkusu” (FOMO) ile satın alan yatırımcılar.

Bitcoin Akımı Hareketi

Bu sefer, milyarder yatırımcı Paul Tudor Jones ve sigorta devi MassMutual gibi büyük isimler yoğun bir şekilde yatırım yaptılar, JP Morgan gibi eski itirazcılar bile şimdi Bitcoin’in parlak bir geleceği olabileceğini söylüyor . Bunların hepsi kripto para birimine olan güveni artırmaya yardımcı olur ve daha yaygın hale geldiğini gösterir.

Bitcoin ayrıca tüketiciye dönük birkaç büyük ödeme adıyla da destekleniyor. PayPal artık müşterilerin doğrudan PayPal hesaplarından bitcoin satın almalarına, tutmalarına ve satmalarına izin veriyor . Rakip dijital ödeme şirketi Square , Kasım ayında Cash App kullanıcılarının çoğunun dijital para birimini satın aldığını ve ortalama olarak eskisinden daha fazla satın aldığını bildirdi . Satıcılarının sayısı ödeme şekli hızla büyüyor olarak Bitcoin kabul.

Muhtemelen en önemlisi, Visa Bitcoin’e ısınıyor . Ekim ayında duyuruldu lider kripto değişimi Coinbase ile Bitcoin ilgili kredi ve banka kartları bir avuç. Bitcoin kullanmanın gittikçe daha fazla yolu olması, daha fazla insanın onu tutmak isteyeceği anlamına gelmelidir.

Bitcoin, Silk Road’da karanlık ağda uyuşturucu satın almak için bir yöntem olarak kullanıldığı günlerden bu yana çok daha olgun hale geldi. Bitcoin dijital cüzdanlarına, anahtarlarına ve borsalarına erişim daha kolaydır ve daha önce olduğundan çok daha güvenilir bilgi vardır.

Bitcoin vadeli işlemleri ve seçenekleri gibi finansal ürünlerin yanı sıra blok zinciri ile ilgili fonların piyasaya sürülmesi, aksi takdirde oynaklıktan korkabilecek yatırımcıların dâhil olmasına izin verdi. Bitcoin vadeli işlemleri, yatırımcıların kripto para biriminde “açığa giderek” düşen fiyatlar hakkında spekülasyon yapabilecekleri anlamına gelir. Nobel ödüllü Robert Shiller , 2017 balonunun o sırada Bitcoin vadeli işlemlerinin olmaması gerçeğiyle bağlantılı olabileceğini öne sürdü .

Bitcoin ve Enflasyon Koruması

Tüm bu ana akım coşkunun yanı sıra, COVID-19’un getirdiği katliam, dünya çapındaki hükümetlerden büyük teşvik paketlerine yol açtı ve birçok merkez bankası daha fazla para bastı. Bu, enflasyonu artırabilir ve bu da insanların satın alma gücünü düşürür. Nitekim geçen yıl ABD Merkez Bankası ,% 2’lik enflasyon hedefini gevşettiğinde yükselen fiyatlara biraz daha toleranslı olacağının sinyalini verdi.

Bu tehdit karşısında, Bitcoin gibi yatırımlar bir değer deposu olarak kabul ediliyor. Şimdiye kadar var olacak maksimum bitcoin sayısı 21 milyon olarak belirlendi (protokol değişmedikçe) ve hâlihazırda dolaşımda yaklaşık 18,5 milyon var.

Yeni madeni paraların arzı da yavaşlıyor çünkü bitcoin madencilerinin blok zincirindeki işlemleri doğrulamak için aldıkları ödül kabaca her dört yılda bir BTC12.5’ten BTC6.25’e düştü. Bu kıtlık, değerli metallerinkiyle karşılaştırılabilir.

Merkez bankaları bile kripto para birimlerini benimsiyor. Rusya, Çin, Kanada, AB ve diğerleri, ya zaten kendi ülkeleri için merkez bankası dijital para birimleri (CBDC’ler) üzerinde çalışıyorlar ya da bunu yapma niyetlerini ayrıntılarıyla açıklayan teknik incelemeler yayınlıyorlar. Bu, eski finans dünyasındaki güçlerin kripto para birimlerini gelecek olarak gördüğünün açık bir işaretidir. Bu arada, ABD federal düzenleyicisi, perakende bankalarının geleneksel para birimlerine sabitlenmiş kripto para birimleri olan stablecoin ile ödeme yapabileceğini duyurdu .

Bitcoin Nereye Gidiyor

Bu nedenle, son Bitcoin fiyat değerlenmesinin 2017’ye göre daha önemli olabileceği görülüyor. Ancak herkes aynı fikirde değil. Rosenberg Research and Associates’in baş ekonomisti ve stratejisti David Rosenberg , Bitcoin’in bir balon içinde olduğuna ve yatırımcıların nasıl çalıştığını anlamadıklarına inanıyor.

Rosenberg, 2008-09 küresel mali krize yol açan ABD konut piyasası balonunu tanımlamasıyla tanındığı için baloncuklar hakkında yorum yapmak için iyi bir konumda. Yatırımcıların bitcoin’in nasıl çalıştığını anlamadığına ve klasik, sürüyü takip eden bir balonda olduğuna inanıyor (ancak o zamandan beri kripto para birimi konusunda uzman olmadığını kabul etti). Bu arada, fiyattaki büyük oynaklık hala önemli bir sorun ve bu da bazı kurumsal yatırımcıları endişelendirecek.

Peki, neye inanmalı? 2021 Tyler ve Cameron Winklevoss’lardan içinde Bitcoin fiyata çok boğa tahminleri bol vardır, kripto değişimi İkizler lider kurucuları, Bitcoin inanmak bir süre sonunda ABD sikke başına 500.000 $ vuracaktır Citigroup analisti Aralık 2021 tarafından US $ 318,000 arasında bir fiyat önerir.

Açıkçası bu partilerin “oyunda dış görünümü” var ve bu rakamlar fazla iyimser olabilir. Bununla birlikte, Mart 2020’de 30.000 ABD Dolarına ulaşma ihtimali imkânsız görünüyordu. Fiyat buradan nereye giderse gitsin, önde gelen kripto para biriminin kaderi açıkça önümüzdeki yıl dünyanın en büyük finansal hikayelerinden biri olacak.

“Bitcoin neden değerli?” benzeri yazıları okumak için buraya tıklayınız.